今泉力哉は、1981年生まれ、福島県出身。映画監督、脚本家として活動し、オリジナル作品では自ら脚本を執筆することも多い。
映画監督という肩書きに至るまでの道のりは、決して一直線ではなかった。大学での自主映画制作、芸人養成学校への進学、映画制作からの一時的な離脱など、異色の経験が現在の作風につながっている。
大学時代から自主映画の世界へ高校時代に映画監督への憧れを抱き、愛知県の名古屋市立大学芸術工学部に進学。在学中から自主映画を制作していた。
しかし、卒業制作として取り組んだ約60分の中編映画に満足できず、一度は映画制作を断念する。
その後、大阪の吉本総合芸能学院(NSC)に通い、映画から距離を置く時期を経験した。
転機となったのは、犬童一心監督の映画『ジョゼと虎と魚たち』(2003年)との出会いだった。作品を劇場で観たことで、改めて映画を作りたいという気持ちが強くなり、上京。ニューシネマワークショップで映画制作を学び直した。
大学卒業後にNSCを経由して映画の世界に戻るという経歴は、一般的な映画監督のキャリアとは異なる。映画だけでなく、芸人や映画館で働く人々との交流も、後の人間観察や会話表現に影響を与えたと考えられる。
2009年から商業映画監督デビューまで2009年には自主映画『最低』で第10回TAMA NEW WAVEグランプリを受賞。
翌2010年、音楽ドキュメンタリー『たまの映画』で長編映画監督として商業デビューを果たす。
監督本人はインタビューで、商業デビュー以前に20〜30本以上の自主映画を制作したと振り返っている。
また、映画館でのアルバイト経験も長く、上映や配給、宣伝に携わる人々との出会いが映画業界での人脈形成につながった。
2013年には『こっぴどい猫』がトランシルヴァニア国際映画祭で最優秀監督賞を受賞。インディーズ映画の世界で評価を積み上げ、2019年の『愛がなんだ』によって幅広い映画ファンに名前が知られるようになった。
【今泉力哉の代表作・映画作品一覧】年代別に見るキャリアの転換点

今泉力哉の作品を振り返ると、初期のインディーズ映画から恋愛群像劇、漫画原作の映画化、ヒューマンドラマまで、題材の幅が広がっていることが分かる。
特に2019年以降は、映画ファン以外にも届く作品が増えた。
今泉力哉の主な監督作品・関連作品以下は代表的な長編映画を中心とした作品一覧だ。
| 公開年 | 作品名 | 位置づけ・特徴 |
|---|---|---|
| 2010年 | たまの映画 | 商業長編監督デビュー作 |
| 2011年 | 終わってる | 初期の映画作品 |
| 2012年 | こっぴどい猫 | 国際映画祭で監督賞を受賞 |
| 2014年 | サッドティー | 恋愛群像劇 |
| 2014年 | 鬼灯さん家のアネキ | 漫画原作の映画 |
| 2016年 | 知らない、ふたり | 韓国人留学生らの恋愛群像劇 |
| 2017年 | 退屈な日々にさようならを | 日常と人間関係を描く作品 |
| 2018年 | パンとバスと2度目のハツコイ | 恋愛と結婚観を描く作品 |
| 2019年 | 愛がなんだ | 代表的な恋愛映画 |
| 2019年 | アイネクライネナハトムジーク | 伊坂幸太郎原作の映画化 |
| 2020年 | mellow | 花屋を舞台にした恋愛群像劇 |
| 2020年 | his | 同性カップルと家族を描くドラマ |
| 2021年 | あの頃。 | 音楽と青春を描く作品 |
| 2021年 | 街の上で | 下北沢を舞台にした群像劇 |
| 2021年 | かそけきサンカヨウ | 家族と成長を描く作品 |
| 2022年 | 猫は逃げた | 男女の関係を描く作品 |
| 2022年 | 窓辺にて | 夫婦関係と感情の揺らぎ |
| 2022年 | 愛なのに | 共同脚本。監督は城定秀夫 |
| 2023年 | ちひろさん | 有村架純主演のヒューマンドラマ |
| 2023年 | アンダーカレント | 豊田徹也の漫画を映画化 |
| 2024年 | からかい上手の高木さん | 実写映画の監督・脚本 |
なお、作品一覧を見る際には監督と脚本のクレジットを区別したい。例えば『愛なのに』は今泉力哉が脚本に参加した作品であり、監督を務めたのは城定秀夫だ。
『愛がなんだ』は今泉作品を知る入口2019年公開
主演:岸井ゆきの、成田凌
『愛がなんだ』は、角田光代の同名小説を原作とする恋愛映画だ。
主人公は、テルコという女性。彼女はマモルに強く惹かれ、相手の都合に合わせて行動するほど一途に思い続ける。しかし、マモルにとってテルコは必ずしも同じ意味を持つ存在ではない。
この映画の特徴は、恋愛における一方通行の感情を、単純な悲劇として描いていないことだ。
好きな人のためなら何でもしてしまうテルコの姿は、見る人によって健気にも痛々しくも映る。恋愛における自己犠牲や執着、相手から認められたいという欲求が、日常的な会話や行動の中に表れている。
今泉監督はインタビューで、日常に近い恋愛映画を作りたいという自身の関心を語っている。また、映画のラストについては、救いにも絶望にも見えるような余白を残し、観客の解釈に委ねる演出を選んだ。
つまり、この作品は恋愛の正解を提示する映画ではない。むしろ、正解がないからこそ人が悩み続ける姿を描いている。
『街の上で』は日常の会話が主役になる映画2021年公開
主演:若葉竜也
『街の上で』は、東京・下北沢を舞台にした青春群像劇だ。
古着屋で働く青年・荒川青が、恋人との別れを経験した後、複数の女性たちと交流していく。
この映画では、恋愛の成就や大きな事件よりも、人物同士が何気なく交わす会話に重点が置かれている。
特徴的なのは、登場人物たちの関係が明確に定義されないことだ。
恋愛感情があるのか、単なる友人なのか、少しだけ相手に興味があるのか。会話を重ねても答えが出ない関係性が、そのまま映画の魅力になっている。
今泉監督はTOKIONのインタビューで、普段の会話に近い言葉を脚本に取り入れ、現実にありそうな恋愛を描きたいと説明している。
また、下北沢の再開発によって変化する街と、過去の恋愛を引きずる主人公の変わらない気持ちを対比させた点も興味深い。
映画の舞台となる街そのものが、登場人物の時間や記憶を映す装置になっている。
『窓辺にて』は夫婦関係を単純な善悪で判断しない2022年公開
主演:稲垣吾郎
『窓辺にて』は、稲垣吾郎が主演を務めた作品。
主人公は、妻の浮気を知りながらも、怒りや悲しみを思うように感じられない男だ。
一般的な恋愛映画や夫婦ドラマであれば、不倫は関係を壊す決定的な事件として扱われることが多い。しかし、この作品は当事者が何を感じ、何を感じられないのかという内面に焦点を当てる。
不倫を肯定するわけでも、登場人物を単純に断罪するわけでもない。
人間の感情は、社会的な常識に沿って必ずしも動くものではないという視点が、作品の根底にある。
2022年の公開時には、今泉監督自身が「悪」とされるものへの問いかけについて語っている。
『ちひろさん』は恋愛映画とは異なる魅力を持つ2023年公開・Netflix映画
主演:有村架純
『ちひろさん』は、安田弘之の漫画を原作としたヒューマンドラマだ。
海辺の町にある弁当屋で働く女性・ちひろと、彼女の周囲に集まる人々の交流を描く。
本作で興味深いのは、主人公が周囲の人々に対して一定の距離を保ちながらも、自然体で接している点だ。
誰かを救うために自分を犠牲にするわけではない。相手の人生に過剰に踏み込むわけでもない。それでも、ちひろと出会った人々の心には少しずつ変化が生まれていく。
『愛がなんだ』や『街の上で』で描かれた人間同士の距離感が、恋愛以外の人間関係にも応用されている作品だ。
【今泉力哉の作風・評判】なぜ恋愛や日常の描写が支持されるのか
今泉作品を特徴づけるのは、派手な展開や劇的なセリフではない。
むしろ、何でもない会話、相手の言葉に対する微妙な反応、沈黙、視線の動きなど、日常では見過ごしてしまいそうな瞬間にある。
1. 現実に存在しそうな恋愛を描く今泉監督の作品では、理想的な恋愛関係よりも、現実の人間関係に近い恋愛が描かれる。
好きな人に好かれるとは限らない。気持ちが通じ合っていても交際に発展するとは限らない。別れた相手を忘れられないまま、新しい人と出会うこともある。
こうした感情は、明確な善悪や勝ち負けに分類できない。
TOKIONのインタビューで今泉監督は、オリジナル作品について次のように話している。
美男美女が現実味のない恋愛をする映画ではなく、極力そこらへんに転がっていそうな、「自分の話」になる恋愛にしたい
この考え方が、『愛がなんだ』や『街の上で』のリアリティーを支えている。
2. セリフに作り込みすぎた印象がない今泉作品では、登場人物が話す言葉が自然に聞こえる。
会話の途中で話題が変わったり、相手の質問に正面から答えなかったり、言葉に詰まったりする。
こうした不完全な会話が、人物の個性を浮かび上がらせる。
加えて、少し気まずい状況に笑いが生まれることもある。
『街の上で』はその好例だ。恋愛の切なさと、人物の言動から生まれる可笑しさが同居している。
3. 登場人物を簡単に善人・悪人に分けない今泉作品には、観客が完全には共感できない人物も登場する。
『愛がなんだ』のテルコは一途だが、相手への執着が強すぎる側面もある。『窓辺にて』の主人公も、一般的な夫婦関係の価値観から見ると理解しにくい感情を抱いている。
それでも、登場人物を一面的に評価することはしない。
この演出によって、観客は登場人物の行動を批判するだけでなく、自分ならどう感じるかを考えることになる。
4. 観客によって感想が変わる余白を残す今泉作品の評価が分かれる理由の一つは、物語がすべてを説明しないことにある。
明確な答えを出さずに終わる作品もあり、観客自身が登場人物の行動や結末を解釈する必要がある。
2026年の『冬のなんかさ、春のなんかね』についても、主人公の恋愛観や行動をめぐって賛否が生まれた。
こうした反応は、作品が単なる理想的なラブストーリーではなく、見る側の恋愛観を刺激する内容になっていることの表れでもある。
今泉力哉の映画はどんな人におすすめ?| 観客の好み | おすすめ度・理由 |
|---|---|
| 自然な会話劇が好き | 特におすすめ |
| 複雑な恋愛心理に興味がある | 特におすすめ |
| 日常を丁寧に描く映画が好き | おすすめ |
| 登場人物の余白を考察したい | おすすめ |
| 明確な善悪や結末を求める | 好みが分かれる |
| 派手な展開やアクションを重視する | 作品によっては物足りない可能性 |
最初に観るなら『愛がなんだ』、会話劇を楽しみたいなら『街の上で』、恋愛以外の人間関係に関心があるなら『ちひろさん』がおすすめだ。
【2026年最新活動】『冬のなんかさ、春のなんかね』『クロエマ』で新境地へ
2026年の今泉力哉を語るうえで外せないのが、2本のドラマ作品だ。
映画で培った人物描写を連続ドラマや配信シリーズに展開している点に、現在の活動の特徴がある。
『冬のなんかさ、春のなんかね』杉咲花とのタッグ日本テレビ系で2026年1月14日にスタートし、3月25日に最終回を迎えたドラマ。
主演は杉咲花。今泉力哉が脚本を担当し、今泉力哉、山下敦弘、山田卓司が監督を務めた。
共演には成田凌、岡山天音、水沢林太郎、野内まる、志田彩良、久保史緒里、倉悠貴、柳俊太郎、細田佳央太、松島聡らが名を連ねた。
物語の主人公は、小説家の土田文菜(杉咲花)。
過去の恋愛や別れを経験してきた文菜は、人を好きになることに迷いを抱えている。
好きだから付き合うのか。大切な人だからこそ距離を置くべきなのか。そもそも恋愛に一つの正解があるのか。
こうした問いを、主人公の日常と過去の恋愛を交差させながら描く。
作品の紹介でも「考えすぎてしまう人のためのラブストーリー」と位置づけられていた。
従来の恋愛ドラマのように、主人公が一つの恋愛に向かって一直線に進む構造ではない。迷いや矛盾を抱えたまま生きる人物の姿を丁寧に描いている。
また、全10話の構成で、最終話では文菜が恋人のゆきお(成田凌)に自分の悩みや本心を伝える展開となった。
『クロエマ』杉咲花と多部未華子のW主演作『クロエマ』は、漫画家・海野つなみの同名漫画を実写化したドラマシリーズ。
2026年6月12日からPrime Videoで世界独占配信が始まり、全5話が3週にわたって公開された。
主要スタッフと出演者は次のとおり。
- 原作:海野つなみ
- 監督:今泉力哉
- 脚本:今泉かおり
- 主演:杉咲花、多部未華子
- 出演:岩瀬洋志、井之脇海、河井青葉、光石研ほか
- 製作:WOWOW
物語の中心となるのは、人生のさまざまなものを一度に失った30歳の女性・エマ(杉咲花)と、謎めいた資産家の女性・クロエ(多部未華子)。
性格も境遇も異なる2人は、ひょんなことから同居生活を始め、占いの店を開くことになる。
店にはさまざまな悩みを抱えた人々が訪れるが、相談者の言葉の裏側には、別の事情や解決すべき問題が隠れている。
占いを手がかりに人々の悩みを探っていくミステリー要素と、クロエとエマの独特な関係性が物語の軸となる。
本作で興味深いのは、男女の恋愛ではなく、女性同士の関係性を中心に据えていることだ。
家族でも友人でもない。それでも一緒にいると心地よいという関係は、今泉作品で繰り返し描かれてきた「人と人との距離感」というテーマにも通じている。
また、『1122 いいふうふ』に続き、今泉かおりが脚本を担当。今泉力哉との共同制作によって作品を形にしている。
2026年の活動から見える変化2026年の2作品を比較すると、今泉力哉の演出領域が広がっていることが分かる。
『冬のなんかさ、春のなんかね』は、恋愛の迷いや葛藤を描く作品。一方の『クロエマ』は、占いを軸にしたミステリーと女性同士の関係を描く作品だ。
共通しているのは、登場人物の悩みを単純な問題解決で終わらせない点である。
また、2024年の『1122 いいふうふ』、2025年の『セフレと恋人の境界線』に続き、配信ドラマでも恋愛や人間関係を扱う仕事が続いている。
映画館で観る長編映画だけでなく、テレビや配信サービスを通して作品を届けることが、現在の活動の重要な柱になっている。
【プロの結論】今泉力哉作品の魅力を理解する3つの視点
今泉力哉を単に「恋愛映画の監督」として分類すると、作品の魅力を十分に捉えられない。
本質にあるのは、人間関係の曖昧さをそのまま映像にする姿勢だ。
1. 恋愛を題材にして、人間そのものを描いている『愛がなんだ』は恋愛映画だが、描いているのは恋愛だけではない。
相手に認められたい気持ち、自分を必要としてほしいという欲求、他人と比較してしまう心理など、さまざまな人間の感情が重なっている。
そのため、恋愛経験の有無にかかわらず共感できる部分がある。
2. 登場人物の未熟さを隠さない今泉作品には、完璧な主人公がほとんど登場しない。
間違った選択をする人物もいれば、相手を傷つけてしまう人物もいる。それでも、その人なりの事情や感情が描かれている。
人物を理想化しないことが、作品に現実感を与えている。
3. 観客に考える時間を残す今泉作品は、観終わった瞬間にすべてが理解できるタイプの映画ではない。
むしろ、映画館を出た後に登場人物の行動を思い返したり、一緒に観た人と感想を話したりすることで、作品への理解が深まる。
この余白こそが、作品を何度も観たくなる理由の一つだ。
最初の一本を選ぶなら『愛がなんだ』、今泉監督らしい会話劇を堪能するなら『街の上で』、人間関係の幅広さを知りたいなら『ちひろさん』。
この順番で観ると、恋愛から日常、そして他者とのつながりへと広がる今泉作品の世界を理解しやすい。
【今泉力哉に関するよくある質問(FAQ)】
Q1:今泉力哉はどこの出身ですか?
A1:1981年生まれ、福島県出身です。名古屋市立大学芸術工学部に進学し、大学時代から自主映画を制作していました。
Q2:今泉力哉の代表作は何ですか?
A2:『愛がなんだ』『街の上で』『窓辺にて』『ちひろさん』などが代表作として知られています。恋愛や人間関係を自然な会話と繊細な心理描写で表現する作品が特徴です。
Q3:今泉力哉は恋愛映画専門の監督ですか?
A3:恋愛映画で広く知られていますが、専門というわけではありません。『ちひろさん』のようなヒューマンドラマや、『あの頃。』のような青春映画、『アンダーカレント』のような人間ドラマも手がけています。
Q4:『愛なのに』も今泉力哉が監督した作品ですか?
A4:いいえ。『愛なのに』は今泉力哉が脚本に参加した作品で、監督は城定秀夫です。クレジットを確認する際には、監督と脚本を区別する必要があります。
Q5:2026年の今泉力哉の最新ドラマは何ですか?
A5:2026年には『冬のなんかさ、春のなんかね』と『クロエマ』が公開・配信されました。前者は日本テレビ系で1月から3月まで放送され、後者は6月12日からPrime Videoで配信されています。
Q6:『クロエマ』の主演は誰ですか?
A6:杉咲花と多部未華子のW主演です。海野つなみの漫画が原作で、今泉力哉が監督、今泉かおりが脚本を担当しています。
Q7:今泉力哉の映画はどれから観るのがおすすめですか?
A7:初めてなら『愛がなんだ』がおすすめです。自然な会話劇を楽しみたい人には『街の上で』、恋愛以外の人間関係や孤独を描いた作品に興味がある人には『ちひろさん』が向いています。
今泉力哉は、福島県出身で、自主映画制作からキャリアを築いてきた映画監督・脚本家だ。
2010年の『たまの映画』で商業長編監督デビューを果たし、『こっぴどい猫』『サッドティー』などで経験を積み、2019年の『愛がなんだ』で広く知られる存在になった。
その後も『街の上で』『窓辺にて』『ちひろさん』『アンダーカレント』など、題材を広げながら人間関係の複雑さを描き続けている。
2026年は『冬のなんかさ、春のなんかね』と『クロエマ』によって、テレビ・配信ドラマでも独自の人物描写を展開した。
今泉作品の魅力は、特別な出来事ではなく、誰もが経験するような感情を丁寧にすくい上げることにある。
好きなのにうまく伝えられない。相手を理解したいのに理解できない。近づきたいのに距離を置いてしまう。
そんな矛盾を抱えた人間の姿を、笑いと切なさを交えて描く。
今泉力哉の映画を観ることは、スクリーンの中の登場人物だけでなく、自分自身の人間関係や感情を見つめ直すことでもある。 それこそが、作品が長く語られる理由ではないだろうか。