【矢口史靖のプロフィール】年齢・出身地・東京造形大学での学生時代

矢口史靖は、神奈川県出身の映画監督・脚本家です。読み方は「やぐち・しのぶ」。名前の読み方が難しいこともあり、プロフィールを調べる読者が少なくありません。

主なプロフィールは次のとおりです。

東京造形大学で映画制作に目覚める

矢口史靖の映画人生の出発点は、東京造形大学での学生生活にあります。

大学在学中、8ミリフィルムを使った自主映画の制作を開始。1年先輩だった映画監督・鈴木卓爾の影響も受けながら、映画の企画、撮影、脚本などに取り組んでいきました。

当時の矢口は、現在のように大規模な制作体制で映画を作っていたわけではありません。限られた機材と予算の中で、自分たちが面白いと思うものを映像にする自主映画の世界からキャリアを始めています。

この経験は、その後の作品にもつながっています。

既存のジャンルや映画の定型に縛られず、日常にある意外な題材を独自の発想で物語に変える姿勢は、学生時代から培われてきたものです。

1990年のPFFアワードが人生の転機に

矢口史靖の経歴を語るうえで欠かせないのが、1990年のPFFアワードです。

大学在学中に制作した自主映画『雨女』が、PFFアワード1990でグランプリを受賞しました。

『雨女』は72分の8ミリ映画。一般的な商業映画とは異なり、ドキュメンタリー、ホラー、前衛的な映像表現などを組み合わせた独特の作品です。

PFFの公式作品データベースにも、監督・制作・脚本・撮影を矢口史靖が担当したことが記録されています。

この受賞をきっかけにPFFスカラシップを獲得し、1993年の『裸足のピクニック』で劇場映画監督デビューを果たしました。

つまり、矢口史靖は最初から大手映画会社の企画で監督デビューした人物ではありません。自主映画で評価を受け、映画祭の支援を通じて劇場作品へ進んだ監督です。

【矢口史靖の監督作品一覧】1993年から2025年までの歩み

矢口史靖の監督作品は、青春コメディだけではありません。

初期にはブラックユーモアを含むコメディを手がけ、その後、青春映画、音楽映画、職業ドラマ、災害を題材にした家族映画、ミュージカル、ホラー・ミステリーへとジャンルを広げています。

劇場映画を中心に、代表的な監督作品を公開年順に整理しました。

年代別・監督作品一覧

なお、上記は主な劇場監督作品を中心にした一覧です。自主制作映画やテレビ作品なども含めると、活動の幅はさらに広がります。

初期作品に見えるブラックユーモア

1993年の『裸足のピクニック』は、矢口史靖の劇場映画監督としての原点です。

続く『ひみつの花園』（1997年）では、お金に執着する女性が大金を求めて奮闘する姿を描きました。

『アドレナリンドライブ』（1999年）では、思いがけない事件に巻き込まれた男女の逃避行を、テンポのよいコメディとして展開しています。

これらの作品には、普通の人間が予想外の状況に巻き込まれ、必死に事態を切り抜けようとする面白さがあります。

単に笑わせるだけではなく、登場人物の行動や人間の欲望を少し意地悪な視点から描くところも特徴です。

2001年から2008年に代表作が続く

2001年の『ウォーターボーイズ』は、矢口史靖の名前を全国的に広めた重要作です。

2004年には『スウィングガールズ』を発表。さらに2008年の『ハッピーフライト』では、青春映画とは異なる職業群像劇に挑戦しました。

この時期の作品は、矢口作品の魅力を理解するうえで特に重要です。

2010年代以降は題材の幅が拡大

2012年の『ロボジー』ではロボットをめぐる騒動、2014年の『WOOD JOB！』では林業の世界を描きました。

2017年の『サバイバルファミリー』では、突然電気が使えなくなった社会を舞台に、家族が生き残るために奮闘します。

2019年の『ダンスウィズミー』では、ミュージカルという表現形式を取り入れました。

そして2025年の『ドールハウス』で、これまでのコメディ中心のイメージを大きく覆すミステリーに進出しています。

【代表作を徹底分析】ウォーターボーイズ・スウィングガールズ・ハッピーフライトの魅力

矢口史靖の映画を初めて見る人におすすめしたいのは、『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』『ハッピーフライト』の3作品です。

いずれも設定が分かりやすく、登場人物が目標に向かって努力する過程を楽しめます。

1. ウォーターボーイズ（2001年）

『ウォーターボーイズ』は、男子高校生たちがシンクロナイズドスイミングに挑戦する青春コメディです。

物語の中心となるのは、文化祭でシンクロを披露することになった男子高校生たち。

当時、男性が集団でシンクロナイズドスイミングを披露するという発想は、映画の題材としても非常にユニークでした。

しかし、この作品の魅力は奇抜な設定だけではありません。

最初は水泳も演技も思うようにできない高校生たちが、練習を重ね、仲間と協力しながら少しずつ成長していきます。

失敗や衝突を繰り返しながらも、最後には全員で大きな舞台に立つ。この過程に、笑いと青春映画ならではの爽快感があります。

出演者には妻夫木聡や玉木宏らが名を連ねています。

第25回日本アカデミー賞では、矢口史靖が優秀監督賞と優秀脚本賞を受賞しました。

2. スウィングガールズ（2004年）

『スウィングガールズ』は、ジャズに挑戦する女子高校生たちを描いた青春映画です。

夏休みの補習を受けていた女子高校生たちが、ひょんなことからジャズバンドに参加することになります。

楽器の経験も十分ではない彼女たちが、音楽の楽しさに目覚めていく過程が作品の中心です。

主演は上野樹里。平岡祐太らが出演しています。

本作の大きな魅力は、音楽を題材にしながら、演奏技術の上達だけを描いていない点です。

最初は興味本位だった活動が、いつの間にか仲間との共通目標に変わっていく。個性の違う登場人物たちが、一つの音楽を作り上げるまでの姿が丁寧に描かれています。

第28回日本アカデミー賞では、矢口史靖が最優秀脚本賞と優秀監督賞を受賞しました。

脚本賞では、本人も脚本の自由な発想についてコメントを残しています。

3. ハッピーフライト（2008年）

『ハッピーフライト』は、航空業界を舞台にした群像コメディです。

飛行機に乗る乗客だけでなく、パイロット、客室乗務員、整備士、管制関係者など、航空機の運航に関わるさまざまな人々を描いています。

作品の面白さは、普段の旅行では見えにくい航空業界の仕事を、映画の物語として楽しめることです。

飛行機が安全に目的地へ到着するまでには、多くの人々の判断と連携が必要です。

一つのトラブルが別の部署に影響を及ぼす展開は、群像劇としての見応えも十分です。

矢口史靖は、専門的な仕事の世界を一般の観客にも理解しやすいエンターテインメントに変える手腕を、この作品で発揮しました。

4. サバイバルファミリー（2017年）

『サバイバルファミリー』は、ある日突然、電気が使えなくなった世界を舞台にした作品です。

東京で暮らす一家が、都市生活を続けられなくなり、生き残るために移動を始めます。

小日向文世と深津絵里が夫婦を演じ、家族の変化をコミカルかつ現実的に描いています。

電気が止まれば、スマートフォンや交通機関、冷蔵庫など、普段は意識しない生活インフラが一斉に機能しなくなります。

この映画は、文明に依存した暮らしの脆さを笑いを交えながら浮かび上がらせる作品です。

『ウォーターボーイズ』と同じく、普通の人々が予想外の状況に直面し、協力しながら困難を乗り越える構造が見られます。

5. WOOD JOB！（2014年）と長澤まさみとの関係

『WOOD JOB！～神去なあなあ日常～』は、林業の世界に飛び込んだ若者の成長を描いた作品です。

主演は染谷将太。長澤まさみも出演しています。

都会での生活から離れ、慣れない山の仕事に取り組む主人公の姿を通じて、自然の厳しさや仕事を続けることの意味が描かれています。

長澤まさみとの関係で重要なのは、この作品が2025年の『ドールハウス』につながる共演経験になっている点です。

矢口監督は映画.comのインタビューで、『WOOD JOB！』での長澤の表現力を評価し、『ドールハウス』の主演を依頼した経緯を説明しています。

同じ監督と俳優が10年以上の時間を経て再び組み、まったく異なるジャンルに挑戦したことは、両作品を比較する楽しみの一つです。

【矢口史靖の作風とは】コメディからホラーまで貫く5つの特徴

矢口史靖の作品には、ジャンルが変わっても共通する特徴があります。

単にコメディ映画が得意な監督という説明では、作品の本質を捉えきれません。

1. 普通の人を主人公にする

矢口作品では、特別な才能を持つヒーローよりも、ごく普通の人々が主人公になることが多くあります。

高校生、会社員、家族、若い社会人など、観客が自分と重ね合わせやすい人物が物語を動かします。

そのため、突拍子もない設定であっても、登場人物の反応には現実味があります。

2. 一見あり得ない設定をリアルに描く

男子高校生のシンクロ、女子高校生のジャズバンド、電気のない世界、人形に翻弄される家族。

題材だけを見ると、現実離れしたものも少なくありません。

しかし、矢口作品は設定を提示した後、その世界で人々がどのように行動するかを細かく描きます。

観客は奇抜な設定を受け入れ、登場人物の行動に引き込まれていきます。

3. 集団の成長とチームワークを描く

『ウォーターボーイズ』や『スウィングガールズ』に代表されるように、矢口作品では複数の登場人物が一つの目標に向かって進む構成が目立ちます。

個人の才能だけで成功するのではなく、失敗を共有し、仲間と協力することで結果を生み出します。

この構造は『ハッピーフライト』にも受け継がれています。

4. ブラックユーモアと意外性を組み合わせる

矢口史靖の笑いは、明るいだけではありません。

登場人物が追い詰められたり、予想外の事態に巻き込まれたりする中で、少し意地悪な笑いや緊張感が生まれます。

初期の『裸足のピクニック』や『アドレナリンドライブ』には、こうした持ち味が色濃く表れています。

5. 観客の反応を意識した映画づくり

矢口史靖は、映画.comのインタビューで、自分が面白いと感じたものを映画にする姿勢を語っています。

また、第28回日本アカデミー賞では、映画作りを「サービス業」と捉える考え方を示しました。

これは、作品を作り手の自己満足で終わらせず、観客に楽しんでもらうことを大切にする姿勢として理解できます。

『ドールハウス』では、この観客との関係が恐怖や驚きという別の感情へと発展しました。

【矢口史靖の受賞歴】PFFから日本アカデミー賞、ポルト国際映画祭へ

矢口史靖の受賞歴を振り返ると、初期の自主映画から商業映画、そして海外映画祭まで、作品が評価されてきた経緯が分かります。

PFFアワードから始まった映画監督としての評価

1990年のPFFアワードでのグランプリ受賞は、矢口史靖のキャリアにおける最初の大きな転機でした。

自主映画という小規模な制作環境で作られた『雨女』が評価され、劇場映画の制作へ進む機会を得ています。

この経歴は、映画祭が新人監督の発掘や育成に果たす役割を示す事例でもあります。

日本アカデミー賞での評価

2002年には『ウォーターボーイズ』で優秀監督賞と優秀脚本賞を受賞。

2005年には『スウィングガールズ』で優秀監督賞、最優秀脚本賞を受賞しました。

特に脚本賞での評価は、矢口史靖が映像演出だけでなく、企画や物語の構築にも強みを持つ監督であることを示しています。

2025年『ドールハウス』で海外映画祭の最高賞

2025年には『ドールハウス』が第45回ポルト国際映画祭でグランプリに当たる「Best Film Award」を受賞しました。

ポルト国際映画祭は、ファンタジーやSF、ホラーなどジャンル映画を扱う国際映画祭として知られています。

東宝の公式発表によると、受賞後には矢口監督と主演の長澤まさみが凱旋報告会に登壇しました。

矢口監督は、現地の観客が上映中に驚きの声を上げたり、熱狂的に反応したりしたことへの喜びを語っています。

この受賞は、これまでの青春コメディとは異なるジャンルでも、矢口作品が海外の観客に届いたことを示す出来事でした。

【2026年最新情報】ドールハウスと長澤まさみ、矢口史靖の現在

2026年11月現在

矢口史靖の最新の長編監督作品として確認できるのは、2025年6月13日に公開された『ドールハウス』です。

本作は、これまでの明るい青春コメディとは大きく異なるミステリー作品です。

ドールハウスのあらすじとキャスト

『ドールハウス』は、幼い娘を亡くした家族が、亡くなった娘によく似た人形を手に入れたことから始まる物語です。

主人公の鈴木佳恵を演じるのは長澤まさみ。夫の忠彦役は瀬戸康史です。

佳恵は骨董市で娘によく似た人形を見つけ、大切にすることで少しずつ元気を取り戻します。

しかし、新たな娘が生まれ、家族が人形に関心を向けなくなった頃から、奇妙な出来事が起き始めます。

人形を捨てても戻ってくるという不気味な現象を軸に、家族の恐怖と人形の秘密が描かれます。

主な出演者は以下のとおりです。

長澤まさみとの再タッグが注目された理由

矢口史靖と長澤まさみの関係は、『ドールハウス』で突然始まったものではありません。

2014年公開の『WOOD JOB！』で一度仕事をしており、今回が再タッグとなりました。

矢口監督はインタビューで、長澤の演技について、感情表現の細かさだけでなく、コメディの場面にも対応できる幅広さを評価しています。

一方、『ドールハウス』で長澤が演じた佳恵は、喪失感と恐怖に直面する難しい役柄です。

これまでの作品で見られた明るい表情とは異なる、絶望や動揺を含む演技が求められました。

映画.comのインタビューでは、矢口監督が長澤の恐怖シーンでの表情を高く評価したことも紹介されています。

同じ俳優を起用しながら、以前とはまったく異なる役柄を託した点に、監督の演出意図が見えます。

2026年の受賞動向にも注目

2026年の第49回日本アカデミー賞では、『ドールハウス』の長澤まさみが優秀主演女優賞に選ばれました。

これは矢口監督本人の監督賞受賞ではなく、出演者である長澤まさみに対する評価です。

作品が公開翌年にも映画賞の場で取り上げられたことは、2026年時点の注目すべき動向です。

次回作は発表されている？

2026年11月時点で、広く確認できる作品情報では『ドールハウス』が矢口史靖の直近の長編監督作です。

次回作の正式な公開日やタイトルについては、確定した公式発表を確認できません。

また、2025年の映画公開後のインタビューでは、次のホラー作品について具体的な企画はないと語っています。

同時に、今回の『ドールハウス』の発想について、大学時代に触れた怪談や漫画の記憶が長い時間をかけて熟したものだと説明していました。

ここから読み取れるのは、矢口史靖が短期間で作品を量産するタイプではなく、長く温めたアイデアを自分のタイミングで映画にする作家だということです。

したがって、2026年の活動状況を評価する際には、新作の本数だけでなく、『ドールハウス』によって開拓したジャンルの広がりにも注目したいところです。

【矢口史靖に関するよくある質問（FAQ）】

Q1：矢口史靖は現在何歳ですか？

A1：1967年5月30日生まれで、2026年11月現在は59歳です。

Q2：矢口史靖の出身地と出身大学はどこですか？

A2：神奈川県伊勢原市出身です。東京造形大学で映画制作を始め、在学中に自主映画『雨女』を制作しました。

Q3：矢口史靖の代表作は何ですか？

A3：『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』『ハッピーフライト』が代表作として知られています。近年の作品では『サバイバルファミリー』『ダンスウィズミー』『ドールハウス』も重要です。

Q4：矢口史靖の最新映画は何ですか？

A4：2025年6月13日公開の『ドールハウス』です。長澤まさみと瀬戸康史が出演するミステリー作品です。

Q5：矢口史靖は日本アカデミー賞を受賞していますか？

A5：はい。『ウォーターボーイズ』で優秀監督賞・優秀脚本賞、『スウィングガールズ』で優秀監督賞・最優秀脚本賞を受賞しています。

Q6：矢口史靖と長澤まさみは以前にも仕事をしていますか？

A6：はい。2014年の『WOOD JOB！～神去なあなあ日常～』で共演しています。2025年の『ドールハウス』で再びタッグを組みました。

矢口史靖の経歴を振り返ると、東京造形大学での自主映画制作から始まり、PFFアワードのグランプリ受賞、劇場映画監督デビュー、そして数々のヒット作へとつながる道筋が見えてきます。

特に『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』は、独創的な題材を青春映画として成立させた代表作です。『ハッピーフライト』では職業群像劇、『サバイバルファミリー』では社会的な題材にも挑戦しました。

そして2025年の『ドールハウス』では、長澤まさみと再タッグを組み、ミステリーという新たな領域に踏み込みました。ポルト国際映画祭のグランプリ受賞も、監督としての新しい評価につながっています。

矢口史靖作品を見るなら、次のような選び方がおすすめです。

- 青春映画や仲間との成長を楽しみたい人：『ウォーターボーイズ』
- 音楽や青春の熱量を味わいたい人：『スウィングガールズ』
- 仕事の裏側や群像劇に興味がある人：『ハッピーフライト』
- 社会の仕組みや家族の変化を考えたい人：『サバイバルファミリー』
- 恐怖や謎解き、意外な展開を楽しみたい人：『ドールハウス』

矢口史靖の魅力は、特定のジャンルにとどまらないことです。日常の中にある小さな発見を、映画ならではの大きな娯楽へと変えていく。その姿勢は、初期の自主映画から2025年の最新作まで一貫しています。

2026年以降、どのような題材で次の作品を生み出すのか。『ドールハウス』で見せた新境地を踏まえ、今後の監督活動にも期待が集まります。

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