「とんとんとんとんひげじいさん」は、保育園や幼稚園、家庭で親しまれている定番の手遊び歌です。歌に合わせて両手を動かし、ひげじいさんやこぶじいさん、てんぐさん、めがねさんを表現するシンプルな遊びで、小さな子どもでも楽しめます。
基本の歌詞は「とんとんとんとん ひげじいさん」から始まり、最後は手を上げて膝に戻す構成です。実は、園や教材によって歌詞や繰り返し方が異なり、アンパンマン版やドラえもん版などのアレンジも存在します。2026年現在の定番の歌い方から、作詞者・作曲者、1950年代にさかのぼる成立の背景まで整理します。
【定番版】とんとんとんとんひげじいさんの歌詞とひらがなの特徴
この曲の最大の特徴は、短い言葉と簡単な動作が一組になっていることです。歌詞を覚えるだけでなく、言葉に合わせて顔の周りで手を動かすことで、歌と遊びを同時に楽しめます。
歌詞の基本構成冒頭の歌い出しは「とんとんとんとん ひげじいさん」です。その後、こぶじいさん、てんぐさん、めがねさんと続き、最後に両手を上げてから膝に戻します。
定番版は、大きく分けて次の6つの場面で構成されています。
- ひげじいさんを表現する場面
- こぶじいさんを表現する場面
- てんぐさんを表現する場面
- めがねさんを表現する場面
- 両手を上に持ち上げる場面
- 手首をきらきらと動かして膝に戻す場面
なお、最後の動作に使う言葉は、歌唱音源や教材によって違いがあります。「きらきら」と歌うものだけでなく、「とんとん」と繰り返す録音も確認できます。
ひらがなで覚えると子どもが歌いやすい幼児向けには、漢字を使わず、ひらがな中心で歌詞の順番を覚える方法が便利です。
特に「ひげ」「こぶ」「てんぐ」「めがね」という短い言葉は、それぞれ違う手の形と結び付いています。文字を読めない年齢の子どもでも、大人の動きを見ながら自然に参加できます。
歌詞全文を確認する場合は、歌ネットなどの歌詞掲載サービスで歌手別の登録内容を参照すると、繰り返し回数や歌い方の違いも確認できます。歌詞の表記を統一したい場合は、使用する音源や教材のバージョンを先に決めておくと安心です。
【振り付けガイド】ひげじいさんの手遊びを順番に解説
振り付けは、基本的に両手をグーにして行います。特別な道具は必要なく、座ったままでも立ったままでも遊べるため、保育園の室内活動や家庭での親子遊びに適しています。
1. トントンと両手を動かす両手をグーにして、歌のリズムに合わせて交互に上下させます。最初はゆっくり動かし、子どもがリズムをつかんだら少しずつテンポを上げると楽しめます。
2. ひげじいさん両手のグーを重ねて、あごの下に持っていきます。立派なひげを生やしたおじいさんをイメージする動きです。
3. こぶじいさん左右のグーをそれぞれ頬に当てます。頬にこぶができたような表情を作ると、子どもにも動きが伝わりやすくなります。
4. てんぐさん両手のグーを重ね、鼻の前に持っていきます。長い鼻をイメージした動作です。
5. めがねさん両手で丸い形を作り、目の前に当てます。指でメガネの輪を作るようにすると分かりやすくなります。
6. 手を上げて膝に戻す両手を胸より上に大きく持ち上げます。その後、手首を回しながらきらきらと動かし、最後に両手を膝の上へ戻します。
北海道占冠村の子育て関連資料でも、こうした動作が順番に紹介されています。特に、ひげ・こぶ・てんぐ・めがねの表現を歌詞と連動させることが、遊び方を理解するポイントです。
子どもが喜ぶ振り付けのコツ- 最初はゆっくり動き、子どもが真似できる時間を作る。
- 顔の前で動作を大きく見せる。
- 慣れてきたらテンポを速くする。
- 最後の手を膝に戻す部分を少しゆっくりにする。
- 子ども自身に動作を考えてもらう。
保育者向け情報メディア「ほいくis」も、動作にメリハリを付け、子どもが先生の動きを見て真似できるようにすることを実演のポイントとして紹介しています。
【由来と作者】作詞者不詳・作曲者は玉山英光とされる理由
「ひげじいさん」の作者を調べると、作詞者は不詳、作曲者は玉山英光という情報が広く掲載されています。しかし、この表記が最初から一貫していたわけではありません。
成立の背景を理解するうえで重要なのが、徳島文理大学研究紀要第102号に掲載された児嶋輝美氏の研究報告「インターネットで配信される創作手遊び歌の変化について―保育教材としての検討―」です。
1956年の行進曲にさかのぼるメロディー同研究によると、現在の「ひげじいさん」のメロディーの原型と推測される楽曲は、玉山英光の作品集『おあそび行進』(1956年)に収録された「ゆびあそび」です。
研究では、最後の2小節を除いてほぼ同じ旋律であることが指摘されています。このメロディーに保育者が独自の歌詞を付け、現在知られる手遊び歌として広まったと考えられています。
ただし、「ゆびあそび」が最初の出版物だったかどうかは確認されていません。また、現在の歌詞を最初に考案した人物や、完成した正確な年月日も明らかになっていません。
1978年から1979年にかけての出版記録興味深いのは、1970年代後半の保育教材では、作品名や作詞・作曲者の表記が統一されていなかったことです。
| 時期・人物 | 確認できる記録 | 意味・関係 |
|---|---|---|
| 1956年 | 玉山英光『おあそび行進』収録「ゆびあそび」 | 現在のメロディーの原型と推測される楽曲 |
| 1978年8月 | 小林美実『たのしい音楽遊び』 | 「ひげじいさん」として掲載。作詞者不詳 |
| 1979年3月 | 阿部直美『指あそび・手あそび100』 | 「トントントンひげじいさん」として掲載。作詞・作曲とも玉山英光と表記 |
| 1979年6月 | 小林美実『たのしい手遊び指遊び』 | 作詞不詳・作曲玉山英光という表記 |
| 2021年5月26日 | 村方乃々佳のアルバム『ののちゃん2さい こどもうた』 | 定番の童謡として収録 |
研究報告では、小林美実が玉山本人とのやり取りを通じて作曲者を確認した経緯も紹介されています。
玉山は、自分が行進曲として作ったメロディーに歌詞が付けられていることについて問い合わせを行ったとされます。その後、作曲者を玉山英光、作詞者を不詳とする表記が定着していきました。
つまり、玉山英光は現在の手遊び歌のメロディーに関係する作曲者ですが、現在の歌詞を作った人物と同一だと確認されているわけではありません。
【替え歌比較】アンパンマン版・ドラえもん版・村方乃々佳版の違い
「ひげじいさん」は、基本のメロディーや動作を生かしながら、登場人物や言葉を変更できる点も魅力です。
特にアンパンマンのキャラクターを使ったアレンジは、子どもが知っている人物を題材にできるため、親しみやすいバージョンとして紹介されています。
アンパンマンバージョンアンパンマン版では、基本の人物名をアンパンマンの仲間たちに置き換えます。
コズレが紹介したアレンジには、アンパンマン、しょくぱんまん、カレーパンマン、ドキンちゃん、ばいきんまん、チーズが登場します。
最後にチーズを登場させる構成も特徴的です。通常版の人物表現とは異なり、キャラクターごとに頬を押さえたり、顔の形を作ったりする動作を取り入れることで、遊びの印象が変わります。
ドラえもんバージョンドラえもん関連では、日本コロムビアから発売された手遊び歌の音源が確認できます。
2012年12月19日発売の『ドラえもんとあそぼう!こどものうたスペシャル』には、「とんとんとんとん ひげじいさん」が収録されています。歌唱はジャイアン役の木村昴、スネ夫役の関智一、ミヨ役の神田朱未、園児役の鉄炮塚葉子と金田朋子です。
2018年3月7日発売の『CDツイン ドラえもん ドラガオじゃんけん』にも同じ楽曲が収録されています。
ここで注意したいのは、ドラえもん関連の音源だからといって、必ずしも歌詞がドラえもんの登場人物に置き換わっているわけではないことです。歌唱キャストによる公式音源と、キャラクター名を使った独自の替え歌は区別して考える必要があります。
村方乃々佳・ののちゃんバージョン村方乃々佳が歌うバージョンも、定番曲を知るうえで参考になる録音です。
キングレコードは2021年5月26日にアルバム『ののちゃん2さい こどもうた』を発売しました。収録曲には「とんとんとんとん ひげじいさん」が含まれています。
歌ネットに掲載された同録音の情報では、作詞者は不詳、作曲者は玉山英光、編曲者は佐藤泰将と記載されています。
この録音では、最後の部分の言葉の使い方にも定番の教材と異なる箇所が見られます。歌手別の音源を比較すると、同じ曲でも歌詞の表記や繰り返し方に幅があることが分かります。
【歌詞の違いを検証】なぜ園や動画によって歌い方が違うのか
同じ「ひげじいさん」を歌っているはずなのに、保育園と動画サイトで歌詞が違う。この疑問には、手遊び歌ならではの伝承の仕組みが関係しています。
理由1:保育者によって歌詞がアレンジされてきたこの曲は、もともと存在したメロディーに保育者が歌詞を付けて広まったと考えられています。そのため、出版物や教材によって歌詞が異なる状態が生まれました。
例えば、最後の動作に合わせる言葉が異なったり、同じ部分を2回歌うか3回歌うかが違ったりします。
理由2:子どもが覚えやすいように変化する徳島文理大学の児嶋氏による研究では、手遊び歌全体について、原曲から変化したバージョンには音域の縮小やリズムの単純化が見られると分析されています。
こうした変化によって、子どもが歌いやすく、覚えやすくなる場合があります。
つまり、手遊び歌は楽譜上の音楽作品であると同時に、保育者と子どもが一緒に楽しむ遊びでもあります。実際の遊びの中で変化していくことには、一定の自然さがあるのです。
理由3:インターネット動画で異なるバージョンが広がった以前は、保育教材の本や楽譜、CDなどが主な情報源でした。現在は動画を見ながら手遊びを覚える機会も増えています。
同研究では、2021年の調査時点で、手遊び歌関連の動画を配信する218チャンネルを抽出しています。2020年に新規開設されたチャンネルは46件で、調査対象期間の中でも多い数字でした。
動画では、歌詞だけでなく、テンポや手の動きも発信者によって変わります。別々の動画を見て覚えた保護者と子どもが、同じ曲を歌っていても違う言葉になるのは、こうした情報の広がり方も一因です。
替え歌を楽しむときの注意点子どもと一緒に歌詞を考える遊びは、発想を広げるきっかけになります。ただし、創作された手遊び歌には著作権が関係する場合があります。
徳島文理大学の研究報告でも、創作手遊び歌を改作する際の権利上の配慮が指摘されています。家庭や園での遊びとして楽しむことと、アレンジした音源や動画を公開・販売することは分けて考える必要があります。
【保育園・家庭での遊び方】何歳から楽しめる?手遊び歌の活用法
「ひげじいさん」は、活動の切り替えや親子のコミュニケーションに取り入れやすい手遊び歌です。道具を用意する必要がなく、短時間でも楽しめます。
保育園では3歳児から5歳児の活動にも活用保育者向けメディア「ほいくis」は、実演動画の対象年齢として3歳児・4歳児・5歳児を挙げています。
この年齢では、先生の動きを見ながら手を動かすことや、歌詞に合わせて顔の周りの形を作ることを楽しめます。
活動の前や給食の前、お話の導入など、子どもたちの注意を集めたい場面でも使いやすい曲です。
家庭では親子で向かい合って遊ぶ家庭では、子どもと向かい合い、大人が先に動きを見せる方法がおすすめです。
- 子どもが見やすい位置で手を動かす。
- 最初は一つずつ動作を説明する。
- 慣れたら歌に合わせて一緒に動く。
- 子どもが好きなキャラクター版も取り入れる。
まだ一人で動作を真似するのが難しい場合は、保護者がゆっくり手本を見せるだけでも楽しめます。無理にすべての動きを完成させる必要はありません。
遊びを盛り上げる3つのアレンジテンポを変える:最初はゆっくり、2回目は少し速く歌います。動作を覚えた後にテンポを変えると、繰り返し遊んでも飽きにくくなります。
表情を付ける:ひげじいさんでは堂々とした顔、めがねさんでは驚いた顔など、動きと表情を組み合わせます。
子どもに新しい人物を考えてもらう:動物や好きなキャラクターを題材にして、どんな手の形にするか一緒に考えます。子どもが考えた動きを取り入れると、遊びへの参加意欲も高まります。
【よくある質問】とんとんとんとんひげじいさんの歌詞・由来・振り付け
Q1:ひげじいさんの作詞者と作曲者は誰ですか?
A1:一般的な資料では、作詞者は不詳、作曲者は玉山英光とされています。1956年の作品集に収録された「ゆびあそび」が現在のメロディーの原型と推測されています。
Q2:ひげじいさんの振り付けはどうすればよいですか?
A2:両手をグーにしてリズムを取り、あごの下でひげ、頬でこぶ、鼻の前でてんぐ、目の前でめがねを表現します。最後は手を上げて、手首を回しながら膝に戻します。
Q3:アンパンマンバージョンの歌詞はありますか?
A3:あります。アンパンマン、しょくぱんまん、カレーパンマン、ドキンちゃん、ばいきんまんなどを登場させるアレンジが紹介されています。
Q4:ドラえもんバージョンは通常版と歌詞が違いますか?
A4:ドラえもん関連の公式CDには、ジャイアンやスネ夫などの声優陣が歌う音源があります。ただし、これはキャラクター名にすべて置き換えた替え歌とは異なります。
Q5:歌詞が園によって違うのはなぜですか?
A5:保育者によるアレンジや、教材・音源の違いが理由です。最後の動作に使う言葉や繰り返す回数などに違いが生まれています。
Q6:村方乃々佳が歌うひげじいさんはどのCDに収録されていますか?
A6:キングレコードから2021年5月26日に発売された『ののちゃん2さい こどもうた』に収録されています。
「とんとんとんとんひげじいさん」は、短い言葉と分かりやすい動作を組み合わせた、保育園や家庭で親しまれる手遊び歌です。
作詞者は不詳、作曲者は玉山英光とされ、メロディーの原型は1956年の作品集『おあそび行進』に収録された「ゆびあそび」と考えられています。
アンパンマン版やドラえもん関連の録音、村方乃々佳による歌唱など、さまざまな形で親しまれていることも特徴です。
【プロの結論】 この曲を楽しむうえで大切なのは、歌詞を一字一句暗記することだけではありません。歌に合わせて手を動かし、子どもが自分なりの表現を見つけられることに、手遊び歌としての魅力があります。
保育園で使うなら、園で共有している教材や音源に合わせること。家庭で遊ぶなら、子どもが好きなキャラクターを取り入れること。この2つを意識すれば、定番版も替え歌も、親子や先生と子どもの楽しいコミュニケーションにつながります。
2026年も世代を超えて親しまれる「ひげじいさん」。まずは基本の振り付けから始め、子どもの成長や興味に合わせて、自由なアレンジを楽しんでみてください。
主な参考資料・事実確認資料
- 徳島文理大学研究紀要「インターネットで配信される創作手遊び歌の変化について―保育教材としての検討―」
- 保育者向け情報メディア「ほいくis」
- 日本コロムビア公式CD収録情報
- キングレコード公式アルバム情報
- 歌ネットの歌手別楽曲情報
- 子育て情報メディア「コズレ」
※歌詞全文の転載は行わず、構成・内容・振り付けを解説しています。